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Si la obra de Marcos fuera música, sería pura psicodelia de los setenta.
Si fuera un color, serían todos los que hacen que deje de haber lluvia.
Si fuera un olor, sería el del campo por el que corre un Tommy liberado.
Si fuera un tacto, sería el del terciopelo que forra los estuches de las buenas guitarras.
Si fuera unos zapatos, serían unos de gamuza azul.
Y si fuera un personaje, probablemente estaría escrito por Ian Fleming.

Todo eso es la obra del artista gráfico Marcos Torres (Ibiza, 1973) y alguna cosa más.
Referencias musicales sin estridencias pasadas por el filtro de un glamour bien entendido.
La inmediatez de la cultura pop dignificando algo tan cotidiano como una camiseta, dándole sentido a una pared o explicando un disco, un libro o un festival.
El lenguaje de Marcos no sabe de fronteras, ni de formato, ni geográficas: ha expuesto en en su isla, en Madrid, Santiago, León, Castellón, Brighton, Londres o Stuttgart.
Es lo que tiene hablar un lenguaje universal: todos lo entienden.

Probablemente lo que diferencie un buen artista gráfico de uno malo es que sea diferente. Marcos Torres tiene eso que se llama identidad: sus diseños son reconocibles y diferenciables frente al alud de obra gráfica que nos invade. Defiende y practica eso que se llama cultura popular: sus diseños recuperan la tradición de la música pop y la estampan en cualquier lugar que se quede quieto el tiempo suficiente.

En sus serigrafías, Marcos Torres exhibe un mundo particular y deliberadamente fantástico, dominado por el culto al color y el impacto visual. A través de una estética que resulta poderosa y sensual, sus personajes parecen encontrar siempre el arma adecuada para seducir al espectador y atraerlo hacia el interior de la obra.
El trabajo de Marcos ha sido objeto de reportajes en programas como Cuatrosfera (Cuatro), Ipop (La 2) o Básico (Telemadrid), así como entrevistas y artículos en Mondosonoro, Tendencias, FHM, Alterego, El Mundo, Lamilk, y apariciones en Vogue, Rolling Stone o Marie Claire, entre otras.

www.marcostorres.com

Methane Studios :

Methane Studios empezó a funcionar en el año 1998 cuando Mark McDevitt y Robert Lee se asociaron para producir pósters serigrafiados para The Echo Lounge, un club del East Atlanta dónde actuaban algunas de las mejores bandas independientes de finales de los 90.
Las raíces de esta alianza se inició a mediados de los 80 en el Columbus College Art and Design, en Columbus, Ohio. Robert y Mark, ambos oriundos de pequeñas localidades de Ohio, se especializaron en Ilustración y se consolidaron a través de peinados horteras de los 80, corndogs (hot dogs empanados), buena música y creación artística para formar una amistad que transcendería en un trabajo que ha sido galardonado en todo el mundo. Su condición de diseñadores reconocidos les ha permitido ganar premios de diseño de How, Print Magazine y The Graphis Poster Annual.
En el college aprendieron procedimientos más tradiconales que les han permitido explorar las técnicas que actualmente utilizan. Methane Studios han evitado que sus posters tengan un look informatizado. Utilizan el ordenador como un lápiz o un pincel, por supuesto el ordenador les ha permitido agilizar cosas y explorar más opciones, pero ellos continúan acercando su barriga a la mesa de dibujo. Methane Studios dibujan inspirándose en varias formas artísticas, musicales o visuales, y su trabajo tiende a tener cierta influencia vintage.
Actualmente Mark y Robert funcionan como un solo estudio creando logos, packaging, y pósters para clientes como Turner Broadcasting, Honda, Liberty Mutual, Blue Q, Dave Matthews y muchas otras de tus bandas favoritas. Recién aparecido en la CNN, también puedes encontrar su trabajo en numerosos libros sobre diseño relacionado con camisetas, packaging y, por su puesto, pósters. Indagan en la obra de David Stone Martin, Jasper Johns, Ralph Bakshi, Mort Drucker, Robert Rauschenberg, Warhol, Edward Ruscha, Push Pin, Alex Steinweiss y de muchos otros.
El objetivo de Methane Studieos es siempre contar un historia, transmitir un mensaje, y hacer que la gente se pare y piense un poco sobre sus diseños. También tienen sentido del humor, y no siempre se les tiene que tomar en serio.

Portables de Kavel Rafferty
Kavel Rafferty es una ilustradora inglesa que vive y trabaja en Barcelona. Combina el dibujo, imágenes ya existentes, impresión y pintura para crear imágenes únicas con un toque emocional y con un genuino encanto. Sus inspiraciones e intereses - como rebuscados vinilos 45 de soul, mercadillos y letreros de tiendas vintage- ayudan a explicar su distintivo sabor agridulce, un elegante estilo nostálgico.
Kavel ha realizado trabajos para numerosos medios desde The Times y The Observer hasta Conde Nast Traveller, Time Out, Topshop, Paperchase y Selfridges.

MARTIN LEY
www.ceramicaley.com

Martin Ley es un biólogo especializado en ornitología, en su taller de cerámica moldea sus piezas de cerámica y pinta sus personajes y animales.
Figuras de animales y personas que tienen su toque personal, las obras tienen un rasgo cariñoso que nada tiene que ver con el chiste y con la simple imitación de la naturaleza.